Posts tagged ‘SEGA’

El día que SEGA volvió a brillar: Valkyria Chronicles

Hubo una época en que una compañía llamada SEGA convertía en oro todo RPG con el que se relacionaba. Grandes juegos pasaron a los anales de la historia como verdaderas joyas del género, las sagas Shining Force, Phantasy Star, Story of Thor, Dragon Force, el enorme Panzer Dragoon Saga o el inolvidable Skies of Arcadia, todos ellos juegos que se quedaron para siempre grabados en la mente de los jugadores. Desde que pasó lo que todos sabemos y la Dreamcast se borró del mapa, pocos han sido los rpg´s interesantes que han visto la luz en esta nueva etapa de SEGA. Desde los patéticos Shining de PS2 hasta los correctos Phantasy Star que hemos visto en otras plataformas, todo eran medias promesas, ¿Volveríamos a vivir la magia que la compañía sabía imprimir en el género?. Por suerte si.

Valkyria_cover

Con poco ruido y repercusión en los medios (que no por parte de usuarios) aterrizó a finales de octubre del año pasado en Europa un juego que venía a devolvernos las esperanzas. Valkyria Chronicles venía con un buen puñado de cosas interesantes bajo el brazo y cumplió las expectativas de los fans.

Siempre fue un juego que tuve en el punto de mira, pero por X o por Y, y por darle preferencia a otros lanzamientos durante esa época, no ha sido hasta hace poco cuando le he metido mano, y después de diez horillas de juego puedo decir que es de lo mejorcito que he jugado en PS3 esta generación.

El reencuentro con un gran argumento

SEGA y sus estudios siempre nos habían acostumbrado a grandes y épicas historias dentro del género, que poco a poco fueron perdiendo fuelle en generaciones venideras, hasta convertirse en marañas de tópicos que poco o nada transmitían, perdiendo gran parte de la magia por la que estos juegos se caracterizaban. Valkyria Chronicles es una demostración de como volver a dotar a un juego de este tipo con una historia que enganche. Aunque más tarde me detendré a explicar los entresijos jugables de este juegazo, debo decir que tiene una de las mejores historias que he visto en un rpg táctico, con el permiso de los dos últimos Fire Emblem de sobremesa.

Tanto es así que en Japón empezó a emitirse el anime del juego, que aunque añade nuevas cosas, deja intacta la base del mismo para seguir profundizando en la historia que nos cuenta.

valkyria-chronicles1

Durante el juego, el transcurso de las cosas, así como el propio menú, se muestran en forma de libro, a partir del cual iremos accediendo a las distintas fotos del mismo, que son extractos de la historia en donde se van sucediendo los hechos, dividios en capítulos y concienzudamente estructurados. El argumento ofrece similitudes reales con la segunda  guerra mundial, Las Fuerzas Imperiales hacen de malvados invasores cuyo objetivo es expandirse por toda Europa, mientras que las tropas a nuestra disposición, denominadas Squad 7 y pertenecientes a Gallia, tendrán que defenderse de la ofensiva imperialista. Con menos recursos y activos militares tendrán que plantar cara a esta potente amenaza.

Esta es la base bélica que conforma los cimientos de la historia, que mas tarde se verá adornada con objetos y personajes mitológicos de gran poder. Todos los personajes están muy cuidados en cuanto a su transfondo, con marcadas personalidades que aportarán dinamismo a la historia. Valkyrya Chronicles te mantendrá atrapado no sólo por su sólida propuesta jugable, sino porque necesitarás saber como va transcurriendo el argumento.

Sobresaliente aspecto artístico

Alejándose de gráficos hiper realistas y florituras técnicas, SEGA ha optado por una estética anime y un sobresaliente cel shading que hará las delicias de los amantes del estilo manga. Tanto escenarios como personajes gozan de un gran nivel de detalle y preciosismo. Durante las animaciones en las que se narran los hechos podremos ser testigo de un notable despliegue visual muy similar al que nos encontraremos en las batallas, donde también las animaciones están muy logradas.

VC3

Atravesaremos ciudades, bosques o desiertos donde los mapas están estudiados a la perfercción y los elementos del mismo siempre serán, aparte de una delicia visual, una ayuda para el jugador. No sólo en el apartado visual en batalla destaca Valkyria Chronicles, los distintos menús a los que podemos acceder desde el libro inicial están muy mimados, con numerosas ilustrasiones en los glosarios de localizaciones, armas o personajes, que se irán incrementando mientras avanzamos en el juego.

El cuidado que se ha puesto en el diseño de todos los personajes, sean principales o no, es uno de los principales motivos, aparte de las marcadas personalidades, por los que el jugador termina empatizando con ellos. Desde un primer momento siempre tendremos personajes favoritos que agregaremos a nuestra lista, aparte de por sus habilidades y estadísticas, por la simpatía de sus diseños. Este esmero por parte de la compañía se traduce en un afán protector del jugador, que siempre se molestará cuando caiga alguna de sus tropas favoritas o sobreprotegerá más de lo debido a un soldado con el que cuenta constantemente.

VC2

Sin duda uno de los mejores ejercicios artísticos que hemos visto en lo que llevamos de generación, y que logran dar a Valkyria Chronicles una fuerte personalidad y carisma que lo sitúa un escalón por encima de títulos similares.

A este compendio de exquisitez creativa lo acompaña una banda sonora de lujo, creada por Hitoshi Sakimoto, responsable de los trabajos musicales creados en Final Fantasy Tactics, Vagrant Story o Final Fantasy XII. Las melodías que acompañan a los diferentes menús son de una factura realmente bella y relajante, la calma después de la tempestad, mientras que las que sirven de preludio a las batallas son de un corte marcádamente bélico. Nos encontraremos las voces de los personajes tanto en inglés como en japonés, con subtítulos exclusivamente en inglés, uno de los pequeños fallos que tiene el juego y de los que hablaré más adelante.

Reinventando el rol táctico

Quizás el termino reinventar le quede grande, pero si es verdad que con su mecánica ha sabido aportar su granito de arena al género. Valkyria Chronicles es un juego de rol táctico, en donde a través de distintos mapas manejaremos nuestras tropas en un sistema de juego por turnos. Durante nuestro turno tenemos a nuestra disposición Command Points, que vienen a ser las veces que podemos actuar con un determinado personaje. La mayoría consumen un command point, a excepción de otros como el tanque, que consume dos. Acciones como las de retirar tropas para sustituirlas o incluir a otras en la batalla tras la muerte de algún aliado también consumen puntos.

Al comienzo de las confrontaciones podremos desplegar a nuestras tropas como nos venga en gana alrededor del punto o puntos de partida. Se hace indispensable componer equipos equilibrados y tejer una buena estrategia desde el principio. Durante nuestro turno podremos desplazar a una tropa tanto como nos permita su barra de desplazamiento, cuando esta llega al mínimo no podremos seguir avanzando. Podemos movernos independientemente de si hemos atacado o no. Durante el turno de una tropa sólo podremos atacar una vez. Con el cuadrado se pueden seleccionar otras armas o utilizar ragnaid, lo que viene a ser la pócima de turno que nos restaura energía y sobre la que gira un poco el argumento. Podemos usar a una misma tropa las veces que queramos (y nos permitan los commands points) durante nuestro turno.

VC4

Las principal característica o distinción es que cuando seleccionamos una unidad del mapa y nos disponemos a utilizar ese turno, el juego se transforma directamente en un shooter en tercera persona, en donde podremos movernos a nuestro antojo, apuntar y controlar la mira del arma, lanzar granadas, agacharnos, escondernos etc. Por lo tanto, esta mezcla de táctica de toda la vida con acción da lugar a un juego que ofrece diversas variables, ya que aparte de nuestro buen hacer estratégico, también tendremos que tener destreza a la hora de atacar. En un Fire Emblem o un Shining Force, el personaje recibe la orden de atacar y lo hace por si sólo, aquí somos nosotros lo que lo haremos, y el éxito del mismo depende de nuestra pericia.

Se multiplican por tanto las variables de las que depende la victoria. Cuando agotemos nuestros Commands Points será el turno del contrario. En este caso en lugar de ver los movimientos desde la perspectiva de sus tropas lo haremos desde las nuestra, es decir, durante el turno del enemigo, veremos en el campo de batalla lo que ven nuestros soldados, siempre y cuando estén dentro de un rango de visión. Los que no han sido divisados se moveran pero no los veremos directamente, sino en el mapa, de una manera menos concisa.

Contaremos con cinco tipos de tropas, Scouts, Shocktroopers, Lancers, Snipers y Engineers. Los Scouts vienen a ser unidades con una gran capacidad de desplazamiento, idóneas para la exploración y descubrir terrenos. No obstante no poseen una defensa demasiado desarrollada, y en cuestión de ataque lo mismo, por lo tanto serán unidades que deberemos utilizar sabiamente para ganar terreno al rival y en la medida de lo posible y con cuidado, usarlas para rematar o acabar con soldados enemigos.

Los Shocktroopers son los típicos soldados de primera línea de fuego, con buena defensa y ataque, pero con un desplazamiento sustancialmente menor que el de los Scouts. Ideales para organizar las ofensivas.

Los Lancers son tropas de armamento pesado ideales para acabar con tanques, ya que van equipados con un tipo de arma especialmente destinado para ello, capaz de crear daños importantes a esas unidades. Tienen un desplazamiento también reducido y buena defensa. También pueden usarse en el ataque contra soldados de a pie, pero debemos tener cuidado con la munición limitada de la que hacen uso.

Los Snipers o francotiradores necesitan poca presentación. Van armados con rifles de precisión capaces de realizar daños críticos al enemigo y en muchas ocasiones acabar con ellos de un solo disparo. Es indispensable mantenerlos alejados de la acción directa ya que tienen una pésima defensa y un débil desplazamiento.

Los Engineers o ingenieros son la ayuda perfecta dentro del campo de batalla. Son capaces de reparar daños en los tanques, reponer munición de otros aliados, desactivar minas o reconstruir barracones. En casos desesperados pueden ser usados para atacar pero no cuentan con una buena defensa.

Hay que mencionar también nuestro Eldelweiss, el tanque que hereda Welkin directamente de su padre. Con devastadores ataques y una gran defensa sólo penetrable por Lancers y otros tanques.

VC5

Durante las confrontaciones nuestros soldados pueden caer en combate, esto no significa que directamente mueran. Si en menos de tres turnos conseguimos llegar hasta ellos los podremos retirar del campo de batalla con ayuda de un médico. Si pasan más de tres turnos o una tropa enemiga se hace con ellos, desaparecerán para siempre de nuestra partida, siendo imposible volver a recuperarlos.

El sistema de batallas de Valkyria Chronicles está compuesto de muchos más elementos de los que he nombrado por encima. Por ejemplo los soldados tienen afinidades con otros aliados, y si luchan junto a ellos verán incrementadas sus estadísticas. Al mismo tiempo todos tienen un conjunto de ventajas/desventajas que se activan cuando se dan unas determinadas circunstancias. Por ejemplo hay soldados que se sienten seguros al estar rodeados de soldados femeninas, otros son alérgicos al polen, algunos tienen claustrofobia, otros son amantes de la naturaleza y así hasta contar un número considerable de situaciones. Cualquier artículo o análisis que leas sobre este juego se queda corto ante la experiencia jugable que ofrece.

VC6

Al finalizar una lucha ganaremos dinero y experiencia. La experiencia será importante para ir subiendo a los distintos tipos de soldados de nivel. Al subir un nivel por ejemplo a los Scouts, todos los Scouts incrementarán sus características, no siendo por tanto un sistema individualizado de promoción como en otros juegos. Con el dinero podremos mejorar nuestras armas, los trajes, las partes del tanque etc, indispensable para hacer cara a los nuevos conflictos.

Aparte del modo historia y las confrontaciones que allí nos encontremos tendremos la posibilidad de jugar escaramuzas aisladas, que también sumarán experiencia y dinero a nuestras arcas. Son geniales para mejorar el nivel de juego y familiarizarnos con aspectos más profundos del sistema.

Gracias, SEGA

Y como creo que ya me estoy enrollando demasiado os invito a que probéis por vosotros mismos este juegazo. Puede que el hecho de que sea exclusivo de PS3, no haya tenido demasiada repercusión mediática y  que esté en completo inglés no haya atraído a un gran número de jugadores. Eso si, a todos los que lo prueban les termina encantando. No os dejéis engañar por su complejidad, en realidad es menos de lo que parece y el nivel de inglés no es excesivamente difícil, con lo que se puede seguir la historia sin problemas y entender las explicaciones y consejos de batalla. Tiene una buena curva de dificultad que va aumentando poco a poco, pero en ningún momento dará sensación de imposible, eso si, tendremos que ponernos el uniforme de general y planificar bien todos nuestros movimientos. La IA del enemigo a veces peca de inocente o ingenua, aunque nada demasiado exagerado. Aún así, existe jugoso contenido descargable entre los que se encuentra uno que agrega el nivel difícil a las escaramuzas.

VC7

Valkyria Chronicles lo tiene todo para convertirse en un referente dentro del género y además con todo el saborcillo de los antiguos rpg´s de SEGA, ¿qué mas se puede pedir?. De momento hay anunciada una segunda parte para PSP y aunque ha estado a la sombra de los títulos importantes de la consola, ha tenido en general una buena acogida en Norteamérica, lo cual puede dar lugar a que en un futuro veamos nuevos episodios en la consola de sobremesa de Sony. ¡Ah! y si se hubiera llamado «Shining Force: Valkyria» no hubiese desentonado absolutamente nada, y más teniendo en cuenta lo que vimos de esa saga en la generación anterior. Imprescindible.

septiembre 5, 2009 at 10:54 pm 20 comentarios

SEGA anuncia un nuevo RPG

No se tiene más información sobre el título aparte de lo que aparece en la web oficial. Aparecen dos siluetas, una de un chico y otra de una chica, con una especie de rueda o timón en la parte derecha. ¿Skies of Arcadia 2?, ¿Un nuevo Phantasy Star u otro pseudo-Shining Force?. Tendremos que esperar hasta el 20 de Agosto para saberlo. Tampoco se ha confirmado plataforma, pero me jugaría un testículo que es para alguna de Nintendo. Por si las moscas no espero gran cosa. Que traigan el Shining Force Feather ya a Europa y se dejen de tonterías.

md2zpy

agosto 6, 2009 at 4:27 pm 29 comentarios

Un paseo por las calles de la ira

sor2intro

«One year after the battle the city that had been plagued with crime and violence was safe and peaceful.

However, evil has once again cast it’s shadow over the city.

Mr. X, the Syndicate crime boss believed destroyed by the three young vigilantes, has come back to life stronger than ever.

Thirsty for revenge, he kidnaps Adam in an attempt to lure Axel and Blaze into a trap!

Axel and Blaze set out to help their faithful companion, joined by Axel’s friend Max, a wrestler, and Adam’s kid brother Skate. They’re determined to save Adam and put Mr. X out of action.

Four young friends, rage burning inside them, make a stand for friendship and peace..»

Así comenzaba uno de los mejores juegos que aparecieron en la 16 bits de SEGA, el mejor beat´m up de la historia y el título con una de las mejores bandas sonoras que se podían disfrutar por aquel entonces. A estas alturas estoy seguro de que ya habréis leído ochocientos mil análisis de este fabuloso cartucho, por lo que no pretendo ser repetitivo y recalcar las cualidades que Streets of Rage 2 ofrecía, así que voy centrarme más en el contexto del juego en sí, en lo que ofrecía por aquella época y porqué los usuarios de Megadrive siempre lo recordamos como uno de los mejores títulos que hayamos jugado nunca.

sor2cover

SOR2 aparecía en Europa un 27 de Septiembre de 1993 con la sombra del predecesor acechando desde la distancia. Cumplió todas las expectativas, vaya que si las cumplió… Supo coger lo mejor de la primera parte y explotarlo hasta el límite. Todo en la secuela era mejor, mejores sprites, animaciones, escenarios y nivel de detalle, música, variedad y movimientos. La respuesta de SEGA al Final Fight de Super Nintendo fue contundente y rotunda, aquí tenemos nuestro propio beat´m up, y no sólo eso, es el mejor que puedas encontrarte en una consola.

Como bien nos cuenta esa genial intro, la historia se desarrolla un año después del primer SOR. Adam ha sido secuestrado y de nuevo el desorden, la violencia y el crimen se apoderan de la ciudad. Argumento sencillo, excusa de SEGA para volver a dar vidilla y mejorar algo que ya en sus principios apuntaba alto.

sor21

A pesar de la aparentementa floja historia que envuelve la saga, SOR2 es un juego riquísimo a nivel conceptual y estético. Aquellas imágenes nocturnas que nos mostraban la ciudad iluminada por los rascacielos, acompañados de la brutal banda sonora de Yuzo Koshiro, ponían la piel de gallina a más de uno, eso seguro. Se respiraba decadencia, peligro e inseguridad. Los escenarios hablaban por si solos, perfecta ejecución de localizaciones decoradas con luces de neon, carteles, fondos preciosistas que dejaban ver la grandeza de la noche y diversos detalles que sumergían SOR2 en un halo único que sólo sabrán entender los que lo probaron en su momento.

Gran parte de la culpa de que el juego estuviese rodeado con ese aura de «metrópolis anárquica» la tenía la espectacular banda sonora del juego. Yuzho Koshiro hizo en su momento un trabajo monumental con este título. Canciones que a día de hoy son inolvidables y que al ser escuchadas nos recuerdan con total exactitud momentos y niveles del juego. Go Straight, Dreamer, Alien Power, Under Logic, Never return alive o Good end son a mi juicio algunas de las mejores canciones que se hayan creado nunca para un sistema de 16 bits. Tiene un mérito increible lo que Koshiro logró con los medios de aquella época. Antes de que el japonés se pusiera manos a la obra con la saga, seguro que muchos ni se imaginaban el poder escuchar recreaciones de semejante calibre en una videoconsola. A día de hoy las creaciones de Koshiro para la segunda parte de SOR siguen siendo objetivo de numerosos remixes y revisiones por parte de fans, lo cual dice mucho del carácter atemporal de su obra.

yuzo2

Yuzo Koshiro en su estudio, durante los tiempos heróicos

Si a este sobresaliente apartado sonoro le sumamos una cuidada estética de los enemigos y bosses de final de fase tenemos como resultado una explosiva mezcla que va más allá que cualquier juego de la consola en la época. Punkis, motoristas, ninjas, criaturas bio-modificadas, robots, luchadores de distintas clases de artes marciales, féminas fetichistas del látex y los látigos etc. Un plantel la mar de pintoresco que reforzaba el concepto de ciudad peligrosa e intransitable sobre el que se sostenía la base del argumento. El ambiente de peligro que acechaba cada rincón de dicha ciudad parecía directamente arrancado de películas como The Warriors, Blood in blood out, Aftershock o Empire of Ash, films en los que el caos en la ciudad se encontraba por encima de cualquier lógica política. La anarquía y el mandato de Mister X en el sindicato del crimen se extendía por todos los rincones. Es aquí cuando de nuevo surge la figura de los hérores, de los personajes que ante estas situaciones deciden olvidarse de todo y ponerse manos a la obra para acabar con la situación, algo así como lo que le sucedió a De Niro en Taxi Driver, donde  una ciudad infectada por la delincuencia es capaz de corromper hasta al más tranquilo de los hombres y transformarlo en un autómata sin sentimientos.

sor22

El «yo contra el mundo» del que hacen gala los SOR no son más que esa vía de escape en la que se ven envueltos los personajes de la saga, donde o te tomas la justicia por tu parte o te puedes morir de asco en un lugar donde no puedes caminar tranquilo. Desde los míticos Axel, Blaze y Adams hemos visto pasearse por SOR a diversos personajes que se han querido unir a tan valiente causa, algunos de ellos más o menos carismáticos. Desde un luchador de wrestling, hasta el hermano pequeño de Adam o un semi-humano cibernético que por su transfondo puede recordar a Robocop, película donde también nos encontrábamos con unas altas dosis de violencia urbana. Todos ellos con sus movimientos característicos y sus peculiaridades determinaban el conjunto de héroes que tenían que poner fin a semejante oleada de criminalidad.

A día de hoy es difícil que un género como el beat´m up coseche éxitos frente a los FPS´s o los juegos de rol, por no decir que se trata ya prácticamente de un género en peligro de extinción. A excepción de los geniales No more heroes o Mad World, poquísimos son los títulos actuales que se atreven a utilizar la misma fórmula que hizo famoso a SOR2. A pesar de ello, después de los 16 bits pudieron verse algunas joyas realmente interesantes como aquel mítico Guardian Heroes de Treasure para la Saturn o el interesante God Hand de PS2. Aún así nunca serán recordados con la nostalgia con la que los jugadores rememoran la franquicia de SEGA, en especial la segunda entrega.

sor24

En los noventa, a diferencia de hoy, un beat´m up no era sinónimo de monotonía o linealidad, ya que en aquella época a excepción de los RPG, la mayoría de los juegos seguían unos cánones lineales con un diseño de niveles que debíamos recorrer hasta llegar al final. En SOR nuestra única posibilidad era avanzar y avanzar en un scroll horizontal mientras nos rompemos la boca con los macarras de turno. De hecho no podíamos retroceder hasta el comienzo, teníamos que acabar con los enemigos de ese sector para avanzar hasta el siguiente, dentro del cual ya no podíamos volver atrás. Aunque a botepronto este concepto lineal pueda parecer aburrido y repetitivo, el entretenimiento que SOR aportaba aporreando punkis era enorme, aún más si lo disfrutábamos en compañía de algún amigo o familiar. Independientemente de esa linealidad, era bastante rejugable. Numerosos niveles de dificultad y la posibilidad de seleccionar a varios personajes nos  invitaban a terminar una y otra vez el juego. Que levante la mano el que se lo acabó mas de diez veces…

Al estar también encuadrado en una época donde las recreativas estaban en alza, el sistema de juego de aquel entonces siempre estaba influenciado por el carácter arcade, lo que hacia que SOR recibiese la herencia de  grandes referentes del género como fueron Vigilante y Cadillacs and Dinosaurs, juegos míticos que también pasaron a la historia como algunos de los más importantes beat´m ups.

sor25

Era un juego que cualquiera con un poco de práctica podía superar, de esta manera seguro que a nadie se le escaparon los fabulosos escenarios. Gran variedad que iba desde parques hasta salones recreativos, estadios de beisbol, selvas, playas o una fábrica que podía llegar a recordar los finales de Terminator 1 y 2. Cada uno de ellos con una canción que se acoplaba perfectamente al contexto y que lo hacían una delicia para todos los sentidos. De nuevo me gustaría recalcar el apartado gráfico/técnico del juego. Puede que algunos beat´m ups sean superiores técnicamente, sin lugar a dudas, pero SOR2 tenía ese algo, esa «oscuridad» y detalle de los colores y luces que lo hacían estar por encima de otros títulos más «limpios» en el sentido estético. Revolucionario hasta que llegó el sensacional Comix Zone, también de SEGA, haciendo alarde de unas animaciones estupendas para un juego de esas características.

A día de hoy parece casi imposible que la compañía nipona se anime a resucitar una saga que como comenté anteriormente pertenece a un género de capa caída, por lo que las posibilidades de ver un SOR 4 son muy escasas. Esto no quita para que siga existiendo una gran legión de fans que siguen haciendo sus pinitos con remakes y hacks de los originales, algunos de ellos realmente elaborados, lo cual nos dice mucho de la importancia que tuvo el juego en nuestras vidas.

sor26

El sabor de pasearnos por la noche a ritmo de música electrónica mientras rompemos la cabeza a nuestros enemigos con una tubería siempre seguirá presente en nuestros recuerdos videojueguiles de antaño. Por eso el nombre de Streets of Rage siempre estará ligado a las palabras «Megadrive» y «Beat´m up», porque supo marcar una generación y no marginar a los usuarios de SEGA que miraban atónitos como Cody y compañía repartían leches en la máquina de la competencia. Las auténticas joyas de SEGA siempre tuvieron ese puntillo de magia, ese toque estético heredado de los más viscerales arcades, con cielos de un azul intrigante, luces de neon robadas a las Vegas y personajes duros con carisma. Streets of Rage 2 era el más puro ejemplo de esto, siendo por eso y por muchas cosas más, uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos.

sor271

abril 13, 2009 at 2:37 pm 28 comentarios

Análisis: House of the Dead Overkill

the-house-of-the-dead-overkillLos zombis aterrizan de nuevo en Wii, esta vez bajo el nombre de una de las franquicias arcade más conocidas. SEGA ha regalado a los usuarios de la sobremesa de Nintendo un nuevo shooter sobre raíles ambientado de nuevo en el universo House of the Dead, pero esta vez con una personalidad propia desbordante que lo coloca por encima de cualquier juego similar de la consola, e incluso me atrevería a decir que de cualquier plataforma. HOTDO es un gran homenaje a las clásicas películas de zombis de los 70 y 80 y en general al cine de serie B. A lo largo de cada una de las siete localizaciones que conforman el juego nos daremos cuenta de lo cuidadosos que han sido a la hora de recrear emplazamientos propios de este tipo de películas. Desde el típico caserón en medio del bosque a hospitales o ferias de carnaval, todo con un toque de humor ácido y grandes dosis de violencia y palabras malsonantes.

El argumento arranca con los experimentos de un tal Caesar, que ha propiciado la avalancha zombi que nos vamos a encontrar. Los protagonistas serán un agente especial, un policía negrata que no para de decir tacos y Varla Guns, la zorrita de turno que se encargará de poner el toque erótico. Como véis, los típicos clichés que nos podríamos encontrar en cualquier peli de terror de bajo presupuesto: Zombis, sangre, el típico poli, las calentonas de turno, música de la época etc, todos los ingredientes para hacer que este HOTDO se convierta en mi opinión en el shooter sobre raíles más entretenido que haya jugado nunca.

the_house_of_the_dead_overkill2

La mecánica será la típica de este género, acabar con todo bicho viviente sin ser golpeado. Contaremos con la barra de energía de toda la vida, el medidor de munición, la puntuación y al lado una diana donde se van indicando los combos que vamos realizando, este es un aspecto destacado del juego, ya que a medida que vayamos enlazando disparos en la cabeza iremos subiendo en el ranking de combos, para finalmente alcanzar el nivel de goreorgasmo, gracias al cual conseguiremos una ingente cantidad de puntos cada vez que acabemos con un enemigo. Los estados de combo se mantiene hasta que seamos golpeados o fallemos un disparo. Sin duda es un mecanismo que da bastante juego en lo que al sistema de puntuaciones se refiere y alargará la vida del mismo.

house-of-the-dead-overkill

Aparte de zombis y seres asquerosos nos iremos topando con civiles a los que tendremos que rescatar y que sumarán una importante cantidad de puntos a nuestro favor, restándose en caso de que los asesinemos sin querer o los muertos vivientes acaben con ellos. Entre masacre y masacre nos iremos encontrando algunos items como botiquines, granadas, cerebros que nos dan puntos o una especie de líquido verde biscoso que al ser disparado relentiza el ritmo de juego aportando un efecto muy chulo rollo matrix gracias al cuál podremos librarnos de situaciones en las que nos veamos sobrepasados por el número de amenazas. También, como viene siendo habitual en estos juegos, nos toparemos con los bosses de turno al final de cada nivel. Algunos de ellos son realmente bizarros y asquerosillos, todos tendrán sus puntos débiles y deberán ser aniquilados con una mecánica determinada.

overkill4

El apartado técnico es bastante correcto, a nivel gráfico, a pesar de no ser una obra de arte, cumple de manera notable para un título de estas características. Quizás por debajo de Resident Evil Umbrella Chronicles pero muchísimo más directo y entretenido. Los zombis, a pesar de repetirse, están bien logrados, bocas llenas de sangre, vestimenta rota, ojos de desquiciados y andares característicos. Nos encontraremos desde enfermeras a granjeros gordos, pasando por payasos o doctores cabreados, vamos, todo un plantel. Un aspecto realmente a destacar es el sonoro. Los efectos están muy bien logrados, disparos y escopetazos que incitan a la destrucción masiva y alaridos y gritos de enemigos capaces de poner tenso. Las voces están en inglés, aunque en las secuencias de principio de nivel tendremos subtítulos al castellano. La música no podía ser mejor elegida para la ocasión, temas muy ochenteros llenos de country y psicodelia que se conjuntan perfectamente con la estética de serie B del juego. En las batallas contra los enemigos de final de fase escucharemos piezas electrónicas inquietantes y machaconas que hacen los enfrentamientos más intensos. Sin duda uno de los apartados a destacar de este juegazo.

hotdo

A pesar de incluir jugosos atractivos con respecto a la competencia también hereda los fallos del género: un modo historia un pelín corto. Aunque sinceramente, prefiero que los juegos de este género mantengan esa duración arcade que los ha hecho característicos a lo largo del tiempo. Puede que incluir más horas de lo normal pueda hacer el juego demasiado pesado. Por eso no lo veo como un fallo en HOTDO, es más, la experiencia se hace más frenética y no termina aburriendo al jugador. Después de terminar el modo historia se nos desbloqueará el Director´s cut, que viene a ser de nuevo el modo historia pero más difícil y con continues limitados. Contaremos también con minijuegos y modo para dos players, lo que lo hace un juego realmente entretenido para jugar en compañía. Entre nivel y nivel tendremos la posibilidad de comprar y mejorar armas, lo cual le da también un plus de variedad. Podremos volver a rejugar los antiguos niveles con las nuevas armas y así mejorar nuestras puntuaciones.

houseofdeadoverkill

Para terminar recalcar que HOTDO me parece el juego más divertido de este género que he jugado. A diferencia de otros no se hace tan pesado y el hecho de tener esa ambientación y estética hará las delicias de los amantes de los zombies, el gore y el cine de serie B. SEGA ha dado en el clavo con esta nueva entrega que ha supuesto un lavado de cara y de paso ha hecho un regalazo a los usuarios de Wii. Lo podéis encontrar en las tiendas desde la semana pasada y escala directamente al puesto de mejor shooter on rails de la jodida historia, y punto. Bravo por SEGA, que está apostando por juegos para un público más adulto (HOTDO, Madworld, distribuidora de The Conduit, futuro Shining Force etc) dentro de una plataforma que parecía verse condenada a constantes truñacos.

febrero 14, 2009 at 4:29 pm 9 comentarios

Trailers de Shining Force Feather

Los videos ya tienen un tiempo pero no los había visto todavía por ninguna web. Esta nueva entrega para DS luce genial en cuanto al apartado artístico se refiere. Un cuidado estilo anime y lo más importante de todo: parece que las batallas volverán a tener un tinte estrategico. Por lo que puedo ver en los videos el mecanismo será similar a las batallas por rejillas, sólo que esta vez dispondremos de una barra que se va consumiendo al desplazarnos. Alrededor del personaje podemos observar un círculo que indica el área de influencia, pudiendo atacar a los enemigos que se encuentren dentro de ella, o curar y ayudar compañeros cercanos.

Otra novedad que se puede apreciar en los videos son los ataques cooperativos, donde se pueden observar a varios personajes golpeando al mismo tiempo a un mismo enemigo. El juego no pinta mal, habrá que meterle mano para ver que tal están las novedades, pero visto lo visto la verdad es que podía haber salido algo peor, por lo menos me alegro de que esta vez vuelvan a un estilo de combate más cercano a las primeras entregas.

febrero 8, 2009 at 3:34 pm 2 comentarios

Shining Force II por fin en la consola virtual de Wii

Se ha hecho de rogar, pero desde hace unos días tenemos por fin disponible en la consola virtual de Wii uno de los juegos de rol mas interesantes de la época de los 16 bits, la segunda parte de la conocida y amada saga Shining Force. Seguro que los mas viejos del lugar y los simpatizantes de SEGA recuerdan este juego con una sonrisa en la boca. Un mágico y épico RPG con una historia interesante y un sistema de luchas de lo mas adictivo.

Supo labrarse una numerosa legión de fans por todo el mundo y a día de hoy sigue siendo un juego de culto codiciado por muchos amantes de la Megadrive. Si nunca tuvistéis el placer de jugar a ningún episodio de esta saga, os recomiendo fervientemente esta segunda parte. Por 800 Wii points lo podéis descargar y tener en el disco duro de vuestra Wii uno de los mejores juegos de rol de la historia.

octubre 23, 2008 at 7:10 pm 4 comentarios

Impresiones de Sonic Chronicles: La hermandad siniestra

Después de trastear con él durante unas horas voy a exponer las primeras sensaciones que me ha transmitido este nuevo juego de Bioware/SEGA. En primer lugar, me atrevo a poner la mano en el fuego para asegurar que este cartucho va a encantar a todos los simpatizantes del universo de SEGA y fans del puercoespín azul. Los deseos de muchos seguidores se han cumplido, tener por fin entre sus manos una aventura de rol protagonizada por Sonic. La hermandad Siniestra no os va a decepcionar, palabra de un seguero.

En mí opinión, después de jugar unas cuantas horas, estamos ante uno de los juegos de rol más entretenidos de la consola. Para aquellos que estén cansadillos de épicas historias de castillitos y dragones, este sonic os reportará un soplo de aire fresco bastante adictivo. La historia se desarrollará por parajes que ya hemos visitado en otras entregas anteriores de Sonic. Recorreremos los vistosos y coloridos escenarios con el stylus, todo el juego se maneja mediante la función táctil, con unos menús bastante intuitivos y sin excesivas complicaciones.

Aunque a primera vista pueda parecer un rpg simplón, La hermandad Siniestra es bastante profundo. Mientras recorremos los escenarios podremos ir recopilando anillos que nos servirán para comprar objetos u obtener pistas de los transeuntes, objetos, chaos etc. En determinados puntos necesitaremos echar mano de una de las habilidades básicas de algún personaje, como escalar, volar o romper. En ocasiones se nos pedirá un nivel específico de esta habilidad para poder avanzar. Los enemigos rondarán a placer por los escenarios, podremos alejarnos y seguir nuestro camino o acercarnos hacia ellos para iniciar una batalla. Podemos ir cambiando de personaje simplemente seleccionando su cara en el menú superior.

Los combates merecen especial mención. Podremos contar con un máximo de cuatro personajes, donde a parte de Sonic usaremos a sus amigotes de otras aventuras. Se desarrollan por turnos, en cada uno de los cuales un personaje podrás elegir dos acciones, con la excepción del comando «Atacar», que consume todas las acciones. Tendremos la posibilidad de usar objetos, huir o realizar ataques especiales. Estos ataques los iremos adquiriendo con puntos a medida que subamos de nivel, pudiendo seleccionarlos de una lista donde se indican sus particularidades y su coste.

En base a estos ataques especiales es donde La hermandad siniestra ha sabido aportar algo nuevo. Para que estos movimientos lleguen a buen puerto deberemos seguir una serie de movimientos al mas puro estilo Elite beat agents u Ouendan. Si lo conseguimos, sacaremos todo el provecho a la acción, de lo contrario su repercusión se verá mermada, o incluso terminará como fallida. Esta serie de movimientos también nos los encontraremos a la hora de prevenir o esquivar ataques enemigos. Cabe destacar la interacción de los personajes para conseguir realizar los especiales, por ejemplo, Sonic puede recibir ayuda de Tails para elevarse y caer sobre un enemigo, o recibir un martillazo de Amy que lo lanzará contra el objetivo. Son aspectos y novedades que se agradecen a día de hoy en un juego de rol de este tipo.

Aparte de estas novedades contaremos con todos los clichés de toda buena aventura rolera. Tiendas donde comprar objetos como semillas de salud, antídotos, anillos de vida y un largo etcétera, así como equipamiento  que aumentarán puntos de determinados aspectos de nuestros protagonistas. Otro aspecto interesante es el uso de los Chaos, unas simpáticas criaturas que al equiparlas a un personaje le reportará mejoras como aumentar la suerte, realizar ataques de un elemento determinado, conseguir objetos, reponer puntos de ataque especial etc. Existen hasta cuarenta y son intercambiables mediante la comunicación inalámbrica de la consola.

En muchos combates cobra protagonismo la planificación y el buen uso de habilidades que saquen a la luz los puntos débiles del enemigo o neutralice un determinado aspecto importante. Debremos ser cautos y no ir a lo loco, ya que muchas amenazas requerirán que antes las estudiemos (mayormente con Tails) para luego meter mano sobre su talón de aquiles. La dificultad de momento está bien ajustada y la curva de aprendizaje es adecuada. Podemos guardar la partida en cualquier momento, y al caer en una pelea podemos pagar anillos para reanudarla desde ese combate u optar por cargar desde el último punto.

A medida que recorramos las ciudades y parajes nos toparemos con habitantes que casi siempre nos ofrecerán llevar a cabo quests secundarias. Éstas se irán añadiendo a nuestro mapa y al realizarlas lograremos objetos y experiencia. Es una buena manera de alargar la vida del juego, ya que algunas requieren niveles mayores a los que tendremos nosotros al encontrarnos con el transeunte que nos la encargue. Encontraremos guiños a antiguas aventuras de Sonic y diálogos muy entretenidos donde podemos elegir distintas respuestas, todo en perfecto castellano.

El apartado técnico no ha podido ser mas acertado, graficos que recrean de manera sobresaliente el universo Sonic, personajes y movimientos bien definidos, aspecto artístico muy cuidado y melodías acertadas. La hermandad siniestra ha conseguido catapultar de nuevo a Sonic a donde merece estar, entre los mejores.  Lástima que haya sido gracias a la mano de Bioware y no de la propia SEGA. Esperemos que Sonic Unleashed haga lo propio en las consolas de sobremesa. Si os gusta el rol y además soys unos enamorados del erizo azul no deberías perderos esta joyita, no le quitaréis las manos de encima durante una temporada.

septiembre 24, 2008 at 7:12 pm 7 comentarios

Notición Seguero: Vuelve Shinig Force

Una gran noticia para todos los fans de SEGA y del rol en general. Vuelve una de las sagas mas carismáticas de la compañía nipona: Shining Force. Poco se sabe todavía del lanzamiento de este nuevo episodio, salvo que la plataforma elegida será la Nintendo DS y que verá la luz el año que viene. Llevará por nombre «Shining Force: Feather» y contará con una estética puramente manga. Esperemos que sean fieles al sistema de batallas de las tres primeras entregas y no desvirtuen el resultado final con experimentos extraños. De momento se pueden encontrar algunos scans de la revista famitsu, donde podemos ver el diseño de algunos de los personajes, así como algunas imágenes de las batallas.

Como se puede observar, atrás quedan los diseños de la 16 bits de SEGA, dando lugar a un estilo mas cercano a las obras de Square. Habrá que seguir este título muy de cerca. Ojalá valga la pena y sólo sea el principio del resurgir de míticas sagas de la compañía del erizo azul.

septiembre 3, 2008 at 10:52 pm 5 comentarios

I love Dreamcast: La recreativa en casa

El que la sigue la consigue. Por fin lo tengo en casa. Después de innumerables subastas por ebay y rastrear segundamano.es desde hace casi un año lo he conseguido. Y lo mejor de todo es que lo he adquirido en mi propia isla al genial precio de 15 euros. Un chollo teniendo en cuenta que en ebay rara vez baja de 30 mas los gastos de envío y todo el rollo. Finalmente fue en segundamano.es donde lo conseguí, un usuario se estaba desquitando de su colección de Dreamcast y entre los periféricos estaba el Arcade Stick. Amablemente me lo vendió por separado. Lo he estado probando con el Ikaruga y el SF 3rd Strike y va perfecto, lo ansiaba sobre todo para los shmups. El aparatejo en sí es bastante grande como ya sabéis y la calidad de los componentes es buena, lógicamente siendo el oficial de SEGA. Ahora para que mi vida sea plena y feliz necesito esto.

agosto 28, 2008 at 9:43 pm 9 comentarios


Hits

  • 679.424

Archivos

Artículos destacados

CC
16 Bits Generation pertenece a hatedpig y está bajo licencia Creative Commons.