Fast Lights

Fast Lights es una recopilación de diez temas que he ido produciendo durante hace más de un año y que he querido compilar por la naturaleza de los mismos. Gran parte de la base que compone este disco fue elaborada en la misma época, sobre Febrero del 2012, temas como Zheorex, Accela, Xycatel o Acid me parecieron interesantes y a partir de ahí quise seguir con una producción similar a lo que ya tenía, aunque por el camino surgieran neuras como Hole.

Un peso importante del sonido de Fast Light lo lleva el sintetizador virtual Sylenth1 de Lennar Digital, con el que prácticamente he hecho la mayoría de sintes y pads que lo componen.

Como tónica general el disco transcurre por un terreno más techno de lo que venía haciendo con anterioridad, aunque no dejan de haber cortes de synth-pop pausados como Engine o Eraser, primer tema en el que aporto mi voz.

Del cajón de los olvidados también se ha rescatado material, en este caso Lightopia, un tema que se me había atragantado y que gracias a la ayuda de Androdman pude ir sacando poco a poco adelante.

Cronológicamente hablando, Last y Hunter son los temas más recientes. El primero quise dotarlo de un ambiente más oscuro y utilizarlo como cierre del conjunto. El pad que sirve de columna vertebral nace del Xils 3, un VST que también he usado bastante en el resto de temas. El segundo de ellos, Hunter, es posiblemente uno de los más bailables no sólo de la recopilación sino de todos los que he producido hasta la fecha. Aunque en principio no estaba siendo concebido como parte de Fast Lights, el resultado me parecía bastante adecuado y encajaba a la perfección con la naturaleza del mismo.

Así es como poco a poco se fue conformando este engendro. Es complicado tratar de dar una coherencia y solidez a un grupo de canciones que vas produciendo en momentos tan alejados en el tiempo, pero por X o Y, la mayoría de los temas que iba terminando estaban empapándose de ese sonido, y aquí está, por fin.

En líneas generales estoy contento con el resultado, más con la producción del sonido que con la composición de los mismos.

Mi veinte discos del 2012 (Parte II)

Más vale tarde que nunca. La pereza estival, la apatía navideña y el Dark Souls han hecho que me demore con la segunda entrada de estos, mis veinte discos favoritos del 2012. Sin más excusas ni jilipuertadas vamos allá con el resto de discos que más dura me la han puesto en este asqueroso 2012.

Mis veinte discos del 2012 (Parte I)

En un planeta donde Gangnam Style es el video más visto en internet y Tamara amenaza con sacar nuevo disco es normal que las esperanzas se nos caigan por el desagüe. Pero no pasa nada, todos los años hay algo donde rascar musicalmente hablando, aunque lo cierto es que cada vez los límites artísticos están más definidos y las nuevas ideas escasean entre una marabunda de clónicas propuestas. Lo importante al menos es mantener la calidad y seguir aportando un toque de frescura y personalidad a lo que se hace, y eso es lo que han hecho algunas de las bandas citadas en este ranking de mis 20 discos favoritos del año. El fin del mundo tendrá una digna banda sonora, de eso no les quepa duda.

Holy Motors y el agotador circo en el que vivimos

Dejarte con el culo torcido a base de una expansiva onda de elementos visuales desconcertantes. Esta es básicamente la premisa que el señor Leos Carax ha llevado a cabo para dar su punto de vista sobre el cine, la vida de los actores, la rutina, la obsolescencia, la obsesión y el cansancio. Un jodido compendio de buenos momentos audiovisuales que, dejando de lado lo enrevesado de su simbología y puesta en escena, consigue crear en el espectador un cóctel de sensaciones que pueden tambalearse entre la fascinación o el más desconcertante aburrimiento. Hay películas y películas, y Holy Motors entra en el saco de las «películas».

Nueva oferta de empleo: Limpiador de mazmorras

Cuando me llamaron del paro para decirme que tenían una oferta para mí me alegré bastante, por fin el sol se abrió paso entre los negruzcos nubarrones. Podía reinsertarme en el mercado laboral para por fin empezar a gastar dinero en cosas innecesarias y tratar de fundar de una maldita vez una familia, tener una casita con una verja blanca y muchos caballos. Pero mis ilusiones se fueron al traste tras contactar con el jefe, un tal John Carmack, y explicarme de que iba el curro.

Looper, rompiendo el bucle del aburrimiento

Olvidemos por un momento las paradojas temporales, las rayadas mentales que pueden surgir de los viajes en el tiempo y sus apocalípticas consecuencias universales. Dejemos de lado el «que pasaría si…» vamos a dejar que las piezas se muevan solas, eso es precisamente lo que Rian Johnson ha querido hacer con Looper, una interesante pieza de ciencia ficción que basa su trama en los viajes en el tiempo, pero que a diferencia de otros referentes del género, lo aborda de una manera directa y como elemento base para unificar las piezas de la trama que la conforman, dando lugar a la interesante idea en torno a la cual gira la película: Asesinos denominados loopers que se encargan de eliminar a víctimas que viajan desde un futuro. El concepto podría dar lugar a un galimatías de diagramas y diversos universos paralelos, pero como bien dice Bruce Willis en la cafetería: «A la mierda con todo ese rollo».

Nicolas Jaar – Space is only noise

Se nos acaba el 2011, un año donde se me antoja difícil quedarme con algún lanzamiento musical concreto, aunque es cuestión de gustos y predilección por ciertos estilos, lo cierto es que musicalmente cada vez las cosas me sorprenden menos y pocas son las propuestas que logran llamarme un mínimo la atención a estas alturas. Muchos hits de aquí te pillo aquí te mato como los que nos encontramos en los discos de M83 y los Vaccines, por citar algunos, ideales para pasar una buena noche, con una buena ejecución e ideas claras, pero lejos de hacerme ahondar un poco más allá de sus alegres propuestas. Es aquí cuando entró en juego Nicolas Jaar con su último disco, una orgía de hipnóticos sonidos que coquetean entre lo palpable y lo digital.

Drive, silencio al volante

Exquisita puesta en escena la que nos ha brindado en este final de año el señor Nicolas Winding, que se ha sabido sacar de la manga una de las películas en mi opinión, más interesantes de este 2011, aunque también hay que comentar que no ha sido un año demasiado acertado para el séptimo arte. Drive es un homenaje a aquellas películas sesenteras de guaperas al volante, relucientes coches de la época y rubias ingenuas enamoradas, todo ello aderezado con unas cucharaditas de cine negro, violencia inesperada y un ritmo y propuesta muy a la europea.

Xenoblade Chronicles: Reanimando un género moribundo

Todo hacía presagiar que por mi parte no haría ningún amago de volver a tocar la Wii hasta la salida del próximo Zelda. Después de haberme llevado algunos chofs con RPG´s como Fragile o Arc Rise Fantasia, mis expectativas no eran muy favorables hacía lanzamientos como Pandora´s Tower, The Last Story o este Xenoblade Chronicles del que voy a hablar en esta entrada. Muchas promesas de buenos JRPG´s, pero lo cierto es que la gen estaba siendo una decepción, siendo Nintendo DS quizás la plataforma que ha recibido títulos más interesantes. Cosillas muy aisladas como Eternal Sonata, Tales of Symphonia o Lost Odissey aportaban un poco de luz, pero lo cierto es que el género empezaba a mostrar síntomas de agotamiento. Nisiquiera la saga Final Fantasy ha conseguido devolver la sonrisa a los seguidores de los juegos de rol japoneses. Ya basta de conformismo, era hora de aportar algo épico y que recordase aquellas joyas que saboreamos en nuestros sistemas de 16 y 32 bits. Hacía tiempo que no disfrutaba con un JRPG y Xenoblade me ha devuelto un placer que había olvidado.

Minicrítica de Super 8

Por fin ha aterrizado en los cines españoles Super 8, el hypeado metraje del que está llamado a ser uno de los directores más destacados dentro de su género. Esta vez el señor J.J. Abrahams ha acertado, no se ha ido por las ramas con sus particulares idas de olla, quizás esto se deba a la mano en la producción de Spielberg, veterano en esto de las aventuras de fantasía para toda la familia. Super 8 deja buen sabor de boca y consigue hacer olvidar la decepcionante Monstruoso, primer ejercicio del director que se quedó en un bonito ejemplo de como el marketing viral puede hacer milagros. Pero dejemos a un lado baches e influencias y hablemos de lo que Super 8 puede aportar al público.